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Personne n'a cité Missouri Breaks d'Arthur Penn avec Nicholson et Brando ?

Un western intéressant porté par ses deux acteurs principaux et influencé par les westerns spaghettis (1976). Le film est bien barré, Brando joue un chasseur de prime psychotique et Nicholson un petit hors-la-loi minable qui aimerait se ranger. C'est pas le meilleur film d'Arthur Penn mais avec deux cadors comme premier rôle, ça vaut forcément le coup d'œil.

Bon, étant le fondateur de ce topic, je fais sciemment le choix de le déterrer parce que dans ma grande ingratitude j'ai oublié de vous mentionner quelques œuvres que j'ai pu visionner ces derniers temps.

Catlow (1971) de Sam Wanamaker, western amusant avec Yul Brynner qui joue un rôle de méchant complètement décalé tout en étant flanqué du Colonel de Rambo (Richard Crenna) et de Docteur Spock (Leonard Nimoy).

Quant siffle la dernière balle (1971) de Henry Hathaway avec Gregory Peck. Plutôt pas mal.

Les voleurs de train (1973) de Burt Kennedy, avec John Wayne, Ann Margret, Rod Taylor, Christopher George et Ben Johnson. Sympathique.

El Chuncho (1967) de Damiano Damiani. Plutôt bon avec Gian Maria Volonte en rebelle mexicain un peu exentrique, Lou Castel en mercenaire cynique et manipulateur et Klaus Kinski qui n'a pas le plus grand rôle mais qui n'en est pas moins savoureux.

La piste de Santa Fe (1940) de Michael Curtiz et ses habituels acteurs fétiches Errol Flynn et Olivia de Havilland ; avec même Ronald Reagan dans un rôle secondaire. Très agréable à regarder.

La peine du talion (1949) de Henry Levine avec Glenn Ford et William Holden. Bonne série B avec la justice comme thème principal.

Fort Bravo (1953), un bon John Sturges avec William Holden qui y joue plutôt bien. Et la scène finale est plutôt bien réalisée

Fureur Appache (1970), un très bon Robert Aldrich avec Burt Lancaster. Je recommande.

Voilà.

Très bon Western Italien de Giulio Petrosi, qui se traduit du côté transalpin par D'uome a uome. Une histoire qui tourne autour de la vengeance, très bien mise en scène avec un alliage de différents plans (fixe, fluide, gros plans sur les visages ou plans larges). Lee Van Cleef est vraiment très bon. Et puis la scène de duel dans le saloon est tout bonnement sublime.

Une bonne série B signée Andrew V. McLaglen.

Charlton Heston poursuit James Coburn qui a enlevé sa fille pour se venger d'avoir été emprisonné. Un Western marquée par la brutalité et la violence de tous les protagonistes. A découvrir, rien que pour les têtes d'affiche.

Dernier petit bilan de Westerns à vous conseiller :

- Bravados, de Henry King, avec Gregory Peck, Joan Collins, Stephen Boyd et Lee Van Cleef dans une rôle secondaire.
Plutôt bien. Avec la vengeance, le remord et la repentance comme thèmes principaux.

- La lance brisée, d'Edward Dmytryk, avec Spencer Tracy, Robert Wagner, Jean Peters et Richard Widmark. Très agréable.

- L’homme du Kentucky, de et avec Burt Lancaster. Bon film sur l'apprentissage de la brutalité.

- Collines brûlantes, de Stuart Heisler. Avec Tab Hunter, Nathalie Wood , Earl Holliman et Claude Akins. Très sympa.

- Le colt des sept mercenaires, de Paul Wendkos : Rigolo

- Les quatre fils de Katie Elder d'Henry Hathaway. Bon petit classique.

- La chevauchée des sept mercenaires, de George McGowan avec Lee Van Cleef. Franchement pas terrible mais rigolo

- Le trésor des Montagnes Bleues. Western européen, tourné en Croatie, avec Pierre Brice dans le rôle du chef Apache Winnetou. Bien sympathique.

- Les conquérants de Carson City, d'André De Toth, avec Randolph Scott. Petit western sympa

- L’homme des vallées perduesde George Stevens. Western intéressant avec de très belles images et un Jack Palance bien méchant.

- Les cinq hors-la-loi de Vincent McEveety avec James Stewart et Henry Fonda. Film sur la brutalité, le courage et la lâcheté.

- Du sang dans la poussière de Richard Fleischer avec Lee Marvin, Charles Martin Smith et Ron Howard. Un film intéressant qui tourne autour de la rébellion, la relation pères-fils et l'apprentissage de la brutalité.


Woilà !

Quelqu'un connait Les Canons de Cordoba avec Georges Peppard et Gabriele Tinti?
C'est un western plutot sympathique!

Ah ! Tu me prends au dépourvu. En voici bien un que je n'ai pas (encore) eu le temps de visionner.



Sinon, je recommande la très bonne pantalonnade de John Sturges Sur la piste de la Grande Caravane, avec Burt Lancaster et Lee Remick. Une parodie savoureuse sur les westerns traitant de la conquête de l'ouest. Avec un inoubliable Donald Pleasance en "oracle des mineurs".

Sinon je vais prochainement me mater Le Blanc, Le Jaune et Le Noir de Sergio Corbucci.

houlà, il a très mauvaise réputation celui là.

Adepte du "grand écart filmique", j'ai enchainé Butch Cassidy et le Kid avec Le Blanc, Le Jaune et Le Noir...
Autant dire que ça joue pas dans la même catégorie!

Passons vite sur Butch Cassidy et le Kid, un très bon film frais dans le ton et dans l'esprit, avec en plus des acteurs (Newman/Redford) au top...
J'ai beaucoup aimé!

Concernant Le Blanc, Le Jaune et Le Noir, j'ai beaucoup aimé aussi mais pas pour les mêmes raisons: Véritable n'importe quoi filmique, avec ces gags à base de travestissements (Wallach, Gemma et Milian en "girls" de saloon qui danse, c'est quelque chose! ), d'accent (la VF du personnage japonais incarné par Milian est aussi crédible que lorsque Michel Leeb faisait l'accent Africain...), de pets, grimaces et autres gags du même accabit si navrant que l'on frole le sublime par moment...
Des passages suréalistes aussi comme quand Milian se retrouve avec des oreilles immenses (digne de Mickey) car sortit par les deux autres héros d'un trou dans le sol en lui tirant les oreilles depuis leurs chevaux...
"Cabotinage" à tout les étages pour un monument de connerie à l'état pure mais au final tellement réjouisant...
A noter beaucoup de références à d'autres western (la séquence de dialogue pré-générique n'est constitué que de nom de western par exemple ou au détour d'une scène où Gemma traine un cerceuil comme Django...)

Niveau western sympathique il y a aussi les films avec Giuliano Gemma

-le dollars troués j'adore les histoires de vengeance)

-un pistolets pour ringo (précurseurs des trinita niveau western comique )

-le retour de ringo : ce film présenté comme une suite de "un pistolet pour ringo". mais il s'agit d'une adaptations du retour d'Ulysse transposé dans le western.
Il reprend juste les même acteurs avec les mêmes perso parfois modifier sans tenir compte des événements du film précédents.Mais le film est en réalité l'exact opposé du film précédents que ce soit niveau ambiance ou du scenario.

-Le Denier jour de la colère de tonino valerii avec lee van cleef. un film assez sombres mais qui quelques points communs avec mon nom est personnes niveau scenario avec une allégorie du complexe d'œdipe a la fin.


sinon , petite question quelqu'un sait d'ou viennent les références "jack beau-regard"et "horde sauvage" que l'on retrouve dans "mon nom est personne" et "le derniers face a face" ?

Pour la horde sauvage, je pense que c'est un clin d'oeil au film de Pekinpah. Par contre le fait que l'on retrouve les deux noms ensemble (même si les deux beauregard n'ont pas le même liens du tout avec la horde) me fait poser la même question.

je pense que Beau Regard est un nom qui permet de souligner l'origine Nouvelle-orléans du personnage

Petit récapitulatif: La Horde Sauvage été un groupe "réel" d'une dizaine de pistoleros ayant sévit dans l'Ouest à la fin du 19eme siècle (la légende dit qu'aucun n'a vu le nouveau siècle exepté deux d'entre eux...)
Pour l'anecdocte, Butch Cassidy et le Sundance Kid en faisait partie! (et ce sont les deux seuls qui auraient vu le nouveau siècle!)

En 1967, Sergio Sollima réalise Le Dernier Face à Face où il parle d'un groupe de bandits qui s'appelle la Horde Sauvage... Mais qui n'a rien à voir avec la "vraie"!
Il appelle son chef Beauregard Bennett (incarné par le cubain Tomas Millian)

En 1969, Sam Peckinpah avait adorer ce concept de Horde Sauvage et l'a mise en scène, toujours sans se préocuppé d'une quelquonque réalité historique (mais certainement "aider" par le succés de Butch Cassidy et le Kid datant de l'année précédente... Où pourtant, à aucun moment on ne parle de leur appartennce au groupe! )

Cette partie de billard à trois bandes se termine avec Mon Nom est Personne où Sergio Leone demande à Tonino Valerii un scénario devant montrer le passage du Far West à la modernité, le passage du 19eme au 20eme siècle... (et aussi le passage du westerns "sérieux" à celui plus léger façon "Trinita"!)
Et comme La Horde Sauvage de Peckinpah raconte cette fin de l'Ouest, il demande à intégrer cette vague référence ainsi que celle de Beauregard, Leone sachant que si Peckinpah a fait La Horde Sauvage, c'est grace au film de Sollima où le chef de cette horde se nomme Beauregard...
La dernière référence est dans la scène dans le cimetière Indien où Personne lit les noms sur les tombes et dit "Sam Peckinpah qu'elle drole de nom..."
Cela vient du fait que Valerii n'avait aucune idée des sonorité des noms Navajo avait mis ça, pensant le changer dans la mouture finaledu scénario...
Mais Leone (producteur je le rappel) a tellement aimé cette référence arrivant juste avant la première fois où l'on voit la Horde Sauvage qu'il a tenu à ce que ça reste!

J'ai découvert il y a peu la collection Westerns de légende dirigée par Patrick Brion et parrainée par Bertrand Tavernier. Le but avoué de la collection est de présenter dans des copies généralement restaurées des westerns de série B méconnus mais pas inintéressants. Généralement, ces films sont complétés d'une courte intro de Patrick Brion et d'une analyse plus substantielle (25 minutes) par Tavernier. On a parfois droit à des bonus en prime comme un portrait de Sterling Hayden par Yves Boisset (sur Les portes de l'enfer)...

Donc...



Tornade sur la ville

Un film de Jack Arnold qui, s'il n'a pas le charme et l'inventivité de L'homme qui rétrécit, Létrange créature du lac noir ou même Tarantula, est quand même bien mené et clairement tiré vers le haut par le savoir-faire de son réalisateur. Une histoire assez basique d'homme de loi pris dans un conflit entre deux clans et qui va tenter d'y mettre bon ordre tout en résolvant une affaire d'attaque de diligence. Typiquement le genre d'histoire qui sera repris en inversant les rapports de pouvoir de nuisance dans Pour une poignée de dollars. A part une morale un peu machiste, ça se laisse voir et c'est marrant de voir parfois en arrière plan des cascades à cheval qui ne se déroulent pas toujours comme prévu (genre le cheval qui pile juste devant un abreuvoir et dont le cavalier est sensé finir la tête dans l'eau mais dans son plongeon, il se prend la main dans les rênes donc se rétame contre la barrière avant que son cheval, surpris, tire la tête en arrière ce qui catapulte le malheureux cascadeur en arrière. Bénis soient le zoom et la touche image par image des lecteurs DVD)




Les portes de l'enfer

Pour avoir soigné un braqueur en fuite, un brave vétérinaire (Sterling Hayden) ancien soldat confédéré se retrouve dans une prison à ciel ouvert avec le désert pour seule barrière et des mercenaires indiens en guise de geoliers/pisteurs qui gagnent plus à ramener un évadé mort que vivant. Hayden et les seconds rôles sont excellents et les décors participent vraiment à l'ambiance générale. Malgré une résolution assez simpliste, ça se regarde même si avec quelques scènes en plus, ça aurait pu devenir un excellent film !




L'héritage de la colère

Un marshall fédéral à la légende solidement établie est chargé de retrouver les bénéficiaires testamentaires de l'héritage d'un porspecteur sauvagement abattu. Mais avant de mourir, le prospecteur a laissé entendre que le meurtrier fait partie desdits héritiers...
Une histoire sympa et dont chaque "sketch" dispense quelque chose d'apaisant. Bref, un film au titre français vraiment inadéquat et qui s'amuse pas mal avec les convention du genre, comme ce héros qu'on croirait sorti d'un serial avec ses fringues flashy, ce qui lui vaut une remarque sur l'impossibilité de passer inaperçu avec un accoutrement pareil, ce qui ne va pas l'aider dans son enquête.




La belle aventurière

Le film qui m'a fait tomber amoureux d'Yvonne de Carlo. Dans ce film, elle joue une jeune chanteuse arrivant dans un bled paumé où elle va susciter la convoitise de deux frères ennemis...
Une très agréable surprise, dans une structure en flash-back qu'il est abusif de comparer à Rashomon comme le fait la jaquette mais qui exploite bien cette idée (plus proche de Citizen Kane) du personnage dont la personnalité varie selon le point de vue de la personne qui raconte l'histoire. Ca permet à Yvonne de Carlo de s'éclater à jouer tour à tour une sainte nitouche, une manipulatrice et une soifarde. Et niveau action, on a droit à la fin du film à une sympathique bagarre à coup de poings entre les deux frères où ils réduisent en pièce le mobilier familial. Plaisant.




Le barrage de Burlington

Autre film intéressant avec Yvonne de Carlo qui y joue une patronne de Casino flottant amoureuse d'un bûcheron qu'elle va aider à monter les échellons hiérarchiques de son milieu professionnel. Le voyant tomber dans les bras de la fille de son chef, elle va alors s'employer à détruire ce qu'elle avait aidé à créer.
Très intéressant portrait de femme forte et rancunière, prenant pour cadre l'univers des bûcherons de l'ouest sauvage dans une reconstitution quasi documentaire. Quand on voit ces énormes troncs s'effondrer puis être balancés dans un torrent servant ainsi de radeaux naturels pour les valeureux bûcherons, on se croirait chez Raoul Walsh. Dommage que le final soit aussi expédié !




La corde est prête

Western psychologique centrée sur l'exécution d'un bandit que certains veulent lyncher et d'autre libérer. Beaucoup de personnages dont les rapports sont assez fins ce qui forme un microcosme cohérent. Mamie Van Doren est très jolie et, le temps d'un plan, un aperçoit rapidement Clint Eastwood dans un de ses tout premiers rôles. Dans ce plan, il est principalement de trois quart dos ce qui fait qu'on ne le reconnaît que quand il se retourne pour sortir du champ soit deux secondes tout au plus... Film sympa mais qui souffre d'un vrai manque de montée de tension. Jolie cascade finale où le bad guy chute d'un toit, rebondit sur une rambarde avant de s'écraser dans la poussière, en un seul plan...




Une femme sans loi

Une jeune et belle chanteuse débarque dans une ville pour retrouver les assassins de son père. l'un d'eux étant directeur du casino voisin, elle va ouvrir un établissement concurrent pour le pousser à une confrontation qui fera peut-être aussi sortir de l'ombre son ancien complice, dont la jeune fille, Frenchie, ne connaît ni le nom ni le visage.
Vraiment très très sympa. Les dialogues sont brillants, certaines scènes très drôles (un long combat de saloon entre deux femmes) et le casting excellent, surtout Shelley Winters dans le rôle de Frenchie et Joel McCrea dans celui du shérif. A découvrir !




Révolte au Mexique

La copie est foireuse et les couleurs particulièrement délavées mais le film ne manque pas d'intérêt avec cette histoire de chercheur d'or embarqué dans la lutte armée contre le pouvoir corrompu au Mexique. Le couple Van Heflin et Julie Adams fonctionne très bien. j'imagine que c'est ce genre de film qui a inspiré à la base Il était une fois la révolution.
Sinon ce film propose un super bonus, à savoir un documentaire daté de 1996 sur le tournage chaotique du projet le plus personnel et ambitieux de Budd Boetticher, réalisateur de Révolte au Mexique. Passionné de Corrida, il laissera tomber sa pourtant brillante carrière hollywoodienne pour réaliser un film mettant en vedette son ami, le torero Carlos Arruza. Mais les galères d'argent, les engueulades et les forts caractères des deux protagonistes vont malmener le projet qui mettra dix ans à se concrétiser. Et peu après le tournage et le montage d'une formidable séquence de corrida dans la plus grande arène du Mexique, Arruza meurt dans un accident de voiture.
Un doc super intéressant qui dresse un portrait passionnant d'un cinéaste hors norme, forte tête, alcoolique et gueulard, qui poursuit coûte que coûte son projet jusqu'à en faire une sorte d'Amants du pont-neuf personnel. Ah oui, il a aussi vécu quelques années avec Debra Paget, l'enfoiré !

Et Soleil Rouge, alors ?



Film de Terrence Young dans la thématique, avec Alain Delon et Charles Bronson.

Sympa. J'en suis ressorti avec l'impression d'avoir assisté à une sorte de préquel du film Le bon la brute, le truand, enfin du moins que c'était l'intention du scénariste. Le héros est un clone de Eastwood avec cigarillo aux lèvres et ses deux alliés sont une sorte de rustre proche de la terre et des animaux et un type plus "sentencieux".

Trois enfoirés multiplient les petites combines et sont engagés par l'armée sudiste pour récupérer un chargement d'or sudiste détourné par un traître. Pas mal de retournement de situation, de fourberie et de violence avec des séquences bien délirantes, voire un peu trop dans certains cas (la fin dans la fosse...)




Bien aimé. J'ai cru un moment avoir affaire à un 2 en 1 tant l'arrivée de Sabata en milieu de métrage semble incongrue mais finalement ça se rattache bien à l'histoire. Le connaisseur (admirez l'art de lancer des fleurs avec le vent de face) comprendra assez vite de par son look que le fameux Django du titre est en fait Sartana. Bonheur du doublage qui se permet de prendre des libertés avec les dialogues originaux.
Quelques trucs un peu Too Much (le coup de la botte) mais sinon c'est peut-être un des westerns spaghettis qui reprend le mieux l'univers leonien en l'adaptant au monde de la série B...




Une famille est massacrée par les indiens mis à part les deux enfants qui vont se retrouver plus tard, alors que la paix entre les blancs et les indiens menace de se rompre à tout moment.

Celui-là par contre n'est vraiment pas terrible. La narration est très confuse : on ne sait pas qui est qui, rien n'indique une ellipse de plusieurs années passé le massacre, on voit à peine le moment où le jeune homme est capturé pour se retrouver devant sa soeur qui a été adoptée par le indiens, y a une belle fin en mousse sortie de nulle part... Une fois le film fini, j'ai dû le revoir en accéléré pour comprendre certains détails. Et les indiens ressemblent quand même vachement à des italiens déguisés...

Le retour de Zorro

Un excellent serial signé William Witney et John English où le héros est le petit neveu de Zorro qui évolue donc dans l'Amérique des années 30. C'est marrant de voir des poursuites à cheval dans le désert entre deux combats sur des buildings ou autres poursuites en voiture, camions (scène qui a sûrement inspiré la poursuite des Aventuriers de l'arche perdue) ou avion. le rythme est soutenu, l'intrigue évolue d'épisode en épisode, les cliffhangers sont excellents dont deux ou trois vraiment bien trouvés.

Une excellente façon de découvrir le serial (en plus en bonus y a deux films de Zorro avec Douglas Fairbanks).

Déçu je suis.

Pas mauvais, mais le côté "mystique" n'est pas exploité à fond et c'est bien dommage, parce que cela reste assez basique au final.

Je conseille La chevauchée de la Vengeance de Budd Boetticher (1959)


C'est l'histoire d'un cowboy qui traverse le far west avec d'autres cowboys dont une cowgirl et dont la chevauchée mènera à la vengeance.

Randolph Scott est un poil monolithique mais le film est une tuerie de mise en scène épurée. Boetticher arrive à nous retourner les tripes avec 4 gugusses, un décor de caillasses, 3 indiens, un scénar qui tient sur une feuille, 40 lignes de dialogues et un tronc d'arbre en flammes. Il y a du génie Bressonien dans ce film.

Je pense pareil: Le "mystique" est pas du tout exploité!

Dans le même "registre", y'a L'Homme des Hautes Plaines de et avec Clint Eastwood qui est quand même mieux! (et ce même si c'est un quasi-décalco de Django il Bastardo de Sergio Garrone sortit deux ans avant! )