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Nouvelle chronique :

http://www.nanarland.com/Chroniques/Mai ... thewarrior

ça sent le vécu


il ne manque pas un mot ?

Un peu de pub pour l'autre topic sur ce film qui en mérite bien deux : c'est ici.

Il me semble quand même que les Sidaris sombrent dans le n'importe quoi le plus total. Ses premiers films étaient déjà un peu plus cohérent, non ? J'ai l'impression que plus on avance dans sa filmographie plus ils en rajoutent : plus de seins encore plus gros, plus de baston à l'arrache, acteurs de moins en moins bons,...

A vu de nez le "supreme warrior" est un hommage au "Ultimate Warrior", catcheur star des années 80.

J'avais commencé à le regarder, mais quelque chose clochait. Dix minutes de film, et toujours aucun plan nichon ? Puis, je me suis rappelé que j'avais téléchargé la vidéo sur YouTube... Quel scandale de voir l'œuvre du Maître ainsi dénaturée, massacrée, vidée de toute substance ! Heureusement, j'ai rapidement réussi à trouver la version complète (avec des sous-titres en plus). Bon, reconnaissons qu'à part la superbe Julie Strain et l'analyste financière dont je n'arrive pas à déterminer si sa poitrine est naturelle ou pas, c'est silicone à bloc. Julie K. Smith possède encore un certain charme, mais d'autres interprètes sont de véritables freaks qu'on regarde avec un mélange de fascination et de dégoût. Et comme le souligne Nikita dans sa chro, ces messieurs ont fortement abusé des cabines de bronzage. Tous ces physiques contribuent au sentiment d'irréalité qui se dégage de ce nanar tout à fait respectable. Et Ted Prior en guest-star, que demande le peuple ?


Exactement. Le tout premier film d'Andy, Stacey, était limite une bonne série B, avec des scènes d'action vraiment bien réglées et filmées comme dans le meilleur de Castellari. Dans ses derniers films, comme Day of the Warrior, les scènes d'action deviennent risibles, presque dignes de David A. Prior, avec gentils et méchants qui font pan pan planqués chacun derrière un arbre ou un brin d'herbe. On a l'impression que Sidaris régresse entre les années 70 et les années 90. Ses premiers films étaient davantage nanars par leur contenu que par leur mise en scène, mais à la fin de sa carrière, son travail de réalisateur aussi devient nanar.

Pas vu celui-là mais je partage ce même constat que la qualité décline de film en film (je dirais à partir des années 90). Les quelques titres que j'ai vu de cette période me donnaient l'impression que la partie érotique prenait progressivement le pas sur le coté action, ce qui amoindrit le taux de nanardise. Dans les 80's, on avait des boobs pour pimenter le spectacle entre deux séquences d'action bien nawak qui avaient toujours une idée bien crétine. Dans les derniers films, on a l'impression que ce sont les scènes d'action sans inspiration qui sont insérées entre deux séquences où les filles se déshabillent (Dallas Connection du fiston Sidaris par exemple).

Et idem, bien que piètres comédiennes, Julie Strain et Julie K. Smith surnagent en terme de charme à coté des autres poupées gonflables durant cette période même si ça ne vaut pas la génération dorée Dona Speir / Hope Marie Carlton / Roberta Vasquez.

+100000. Donna Speir, Hope Mary Carlton et Roberta Vasquez, les meilleures Drôles de Dames de la création !

Comme le disait très justement Stryker, la qualité des interprètes dégringole progressivement aussi. Anne Randall, l'héroïne de Stacey, n'était pas seulement une Playmate, mais aussi une véritable actrice, vue notamment dans Mondwest de Michael Crichton, et elle y est accompagnée par Cristina Raines. Dans le deuxième film d'Andy, William Smith, Barbara Leigh, Susan Kiger et Martin Kove tiennent la vedette, des acteurs de série B, certes, mais de vrais acteurs professionnels qui savent jouer la comédie.

Dans les tout derniers films, Ava Cadell, Julie Strain, Julie K. Smith, Gerald Okamura et Rodrigo Obregon sont très loin de se signaler par leur finesse de jeu, mais dominent sans mal le reste du casting, constitué de Chippendales et de hardeuses de seconde zone qui jouent comme des quiches.

Et c'est vrai qu'on sent que la formule s'essouffle avec Dallas Connection, qui possède de bons moments, mais ressemble plus à une parodie porno soft de James Bond qu'à un vrai film d'action.

Mes préférées: Julie Strain, Dona Speir, Roberta Vasquez, Cynthia Brimhall, Kimberly McArthur et Wendy Hamilton (Cette dernière sera hélas remplacée pour les apparitions suivantes de son personnage).

Je date le début du déclin avec l'avènement du siliconage massif dès 1991 et Do or Die alias Do or Die ; mais il y a encore quelques actrices du début, fussent-elles plus ou moins refaites.
C'est plus standardisé et moins fou, mais pas aussi pro, chose qu'on ne pouvait pas retirer à Sidaris (qualité de la photographie et décors).

À part Julie Strain, qui a une sacrée présence, les nouvelles venues ont du mal à faire oublier les playmates des années 80. Julie K. Smith à la rigueur pour Jack ?
C'est pire dans les films réalisés par le fiston et non Sidaris père.

Do or Die est sur ma liste de films à regarder en priorité. J'ai le DVD français depuis des lustres, mais c'est un des seuls Sidaris que je n'ai pas vu. Il a plutôt bonne réputation sur le forum, il me semble. La bande-annonce vend du rêve en tous cas.


Oui, j'avoue avoir un faible pour Julie K. Smith.
En tous cas, Andy lui reprochait de trop s'investir dans ses rôles, ce qui montre bien sa bonne volonté (à défaut de son talent) en tant qu'actrice.

Sinon, Opération Panthère Noire du fiston Sidaris était pas mal du tout (comme nanar bien sûr), entre ses flashbacks de la Guerre de Sécession, ses scènes loufoques, son trafic de coke dans des pastèques et son "Je déteste les bois au moins autant que les p'tits pois et les communistes." Sur ce coup-là, Cricri s'est montré digne de son illustre paternel. Mais on est bien d'accord que l'on regrette tous l'iconique Donna Speir, qui demeurera à jamais LA L.E.T.H.A.L. Lady suprême (même si Julie Strain reprend le flambeau avec panache). Dommage que la mimi Hope Marie Carlton n'ait pas tourné plus de films avec Andy aussi.

Je lui ai justement consacré une vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=MRcYApCZZFU


Même si je trouve sa remplaçante Roberta Vaquez plus charismatique, je reconnais qu'elle avait la meilleure personnalité avec sa façon de toujours trouver une astuce "légale" pour garder une partie du butin en fin de film.

Merci pour ta vidéo, slater74 ! Très drôle, instructive et qui donne encore plus envie de voir le film.

Elle m'a aussi donné envie de voir Soleil Levant. Est-ce que ça va aussi loin voire encore plus loin dans le racisme antijaponais que Kinjite Sujet Tabou ?

N'empêche, c'est quand même incroyable que trente ans après la lutte pour les droits civiques, Hollywood soit revenu à la même propagande anti-jap qu'à l'époque de Prisonniers de Satan et autres Les Diables de Guadalcanal. Et ce, alors que l'Amérique n'était même pas en guerre contre le Japon.

En plus, quand ils cherchaient à valoriser le Japon et sa culture à l'époque, ça donnait Le Dernier Samouraï, qui est sans doute la vision la plus anachronique, caricaturale et américano-centrée du Japon des années 1870 que l'on puisse concevoir.

Kinjite sujet tabou toute l'Asie en prenait pour son grade avec un Indien dès le début ; sans compter l'antagoniste qui n'est pas asiatique mais typé étranger basané, hispano-américain.
Après, le Japon était quand même (plus) respecté que les exemples donnés, même si question d'étude de la multiculturalité, expatriation, adaptation et assimilation, on a vu plus fin y compris à Hollywood.

Même Dans les Griffes du Dragon Rouge était plus équilibré, notamment pour la multiculturalité, l'assimilation et le rapport à l'Extrême-Orient.
Cela étant dit, il faut se rappeler le contexte, fin années 80, début années 90, le Japon est à l'apogée de sa puissance financière et avec la disparition de l'Union soviétique, il est le seul antagoniste digne de ce nom.

Merci pour cet avis éclairé, Karate Ninja. Donc, tu confirmes que Soleil Levant arrive à faire pire que toute la concurrence. Je sens que le film va me plaire.

Après, c'est sûr que s'aliéner le marché japonais dans les années 90 était moins problématique que s'aliéner le marché chinois aujourd'hui en termes de box-office.

Soleil Levant, avec Wesley Snipes et Sean Connery dans un thriller autour du choc des cultures ? C'est Crichton derrière quand même, à l'origine. Il faudrait que je le revoie.

j'ai bien peur que ce soit plus fin ou disons moins caricatural qu'un bis qui tache mais très divertissant de la Cannon (cahier des charges Cannon). Ce dernier est quand même le chant du cygne de Charles Bronson et Jack Lee Thompson pour la Cannon.

Après, Kinjite décrit bien aussi un peu le côté vieux jeu pour parler poliment du personnage incarné par Bronson, plein de préjugés de race comme on disait avant, qui finalement fait cause commune et fait tout voire plus pour retrouver la fille de l'expatrié japonais (très lubrique avec la (petite-)fille du personnage de Bronson certes. Il finit par respecter à contre-cœur le Japon pour ses réussites mais reste méfiant, c'est évident.

Toutefois malgré ses fulgurances de mauvais goût en continu (la montre, le pensionnat de jeunes filles à Paris ahem), comme je disais l'antagoniste de Bronson n'est pas japonais, typé étranger quand même hispano-américain basané hein, donc la xénophobie plus que possible, contrairement à Les Griffes du Dragon Rouge au légendaire et regretté Hiroyuki Carey-Tagawa, qui déclare clairement qu'après la Guerre Froide et la fin de l'Union Soviétique, le Monde a besoin d'un autre modèle qui ne soit pas états-unien.
À ce propos dans Kinjite, il y a pour les futurs cadre expatriés un cours de sensibilisation culturelle par un coach, comme on dirait aujourd'hui, sur les tabous respectifs (Kinjite = tabou) d'où le bien choisi titre français. Limite proto-woke comme concept.

Bref, pour du bis qui tache, plus que complaisant à certains moments, il se ménage quelques portes de sortie. Le gros problème pour moi, c'est que Bronson est trop vieux pour ce genre de personnage et que sa fille a l'âge plutôt d'être sa petite-fille. Après, le pépé ronchon plein de préjugés, oui ça colle avec le personnage.

On est loin de Day of the Warrior. qui n'a pas ces prétentions. Pour Do or Die alias Jeu Fatal, Pat Morita a droit à un personnage caricatural certes, mais c'est du Sidaris donc difficile à prendre au sérieux. Il a aussi l'honneur d'avoir une scène où il honore une demoiselle ; scène qui semble avoir traumatisé certains. Comme je disais, c'est plus le passage au siliconage massif le problème, cf. Pandora Peaks, même si ça reste encore divertissant ; voir Pat Morita dans ce genre de rôle...

Qui joue aussi dans Soleil Levant. Tout se recoupe. Tout ne fait qu'un tout.

Ainsi que Tia Carrere. Alliée à Dolph dans le film où Dolph est précisément tiraillé entre l'Occident et l'Extrême-Orient, alors que l'autre Asiatique, Brandon Lee, a poussé l'assimilation à la culture états-unienne un peu trop loin.

Bon, Hiroyuki Carey-Tagawa était abonné aux rôles d'Asiatique maléfique à l'époque, contrairement à Tia Carrere. Moins en haut de l'affiche aussi pour Hiroyuki Carey-Tagawa dans Soleil Levant.